Iniciantes, Consumismo e Digital

Após realizar o artigo Iniciantes e Materiais, notei que haveriam algumas pontas soltas no artigo que eram convenientes esclarecer. Decidi assim elaborar este artigo, sendo ele um conselho que deixo a todos os que pretendem abraçar esta área.



Existe uma tendência crescente no mundo artístico de que é necessário materiais de topo caros para produzir qualquer tipo de desenho independentemente do meio (tradicional ou digital).
No entanto esta é uma falsa ideia, introduzida maioritariamente pela publicidade a que temos acesso sobretudo na Internet: todos os produtos necessários ao nosso ofício podem ser facilmente visualizados e adquiridos com um simples clique.
Não é necessário material excessivamente caro para produzir trabalhos de qualidade, por mais tentador que seja. Claro que ter bom material é sempre um ponto a mais. Mas por mais bom que seja, ele não fará com que o trabalho melhore instantaneamente na anatomia, na luz e sombra, na composição, e todos os outros componentes - ele tem apenas um pequeno papel a desempenhar em todo o conjunto. Ele não dará conhecimento extra, nem fará um melhor artista.
Este é um dos conceitos mais enganosos da publicidade - o conceito que o produto substitui o conhecimento. 

A outra tendência errada, é que desenhar no digital é melhor e substitui o tradicional. Não poderia existir afirmação mais errada. O tradicional é a fundação base e com o bom domínio das suas técnicas conseguem adquirir-se excelentes resultados, que quando levados para os métodos digitais trarão excelentes recompensas. Não é necessário aprender a manipular camadas, efeitos, filtros e vectores no tradicional - basta utilizar os materiais e realizar o trabalho, sem complicações, atalhos ou facilitismos. Este é o calcanhar de Aquiles no que toca realizar trabalhos digitalmente; existe uma série de atalhos que nos permitem resolver mais facilmente problemas no desenho, mas caso não possuirmos o conhecimento necessário não conseguiremos corrigir. Se não soubermos como funciona o corpo humano, não conseguiremos saber se aquela torção do tronco complicada está errada ou não. Se não sabemos como corrigir, não existe nenhum Ctrl+T ou Warp que o faça por nós.
Sendo assim, estes facilitismos atrapalham a nossa evolução artística em vez de a potencializarem. Isto é válido para qualquer categoria: Se não sabemos usar cor, o digital não nos vai ensinar a usar cor; se não compreendemos luz e sombra, ele não nos vai ajudar a dar volume ao nosso desenho.

O mais importante é estudar as bases e compreendê-las a fundo. Isto vai desde saber como se utiliza um simples material como o lápis e quais as suas limitações, até anatomia e perspectiva avançadas.
Desenhar é como solucionar um problema, mas os meios utilizados são visuais. Temos de compreender as variáveis com que vamos trabalhar antes de conseguirmos apontar uma solução concreta. É por isto que desenvolver competências como a percepção visual e percepção espacial são das maiores prioridades.
Desenhar tradicionalmente obriga-nos a pensar e a tomar decisões rapidamente, coisas essenciais no decorrer de a realização de um trabalho. Pensar com calma e descobrir como resolver a fórmula é mais eficaz que rabiscar rapidamente sem direcção alguma.

Não existe nenhuma forma de evoluir exponencialmente sem ser trabalhar arduamente , praticar e estudar. Este é um método testado e comprovado, pelo qual muitos artistas passaram. Existe um caminho para o sucesso e por norma ele é sempre o mais difícil de trilhar, mas também o mais recompensador. E isto é valido para todos aqueles que queiram evoluir.

Espero que este artigo ajude a abrir horizontes e seja um potencializador do vosso sucesso e evolução, e nunca se esqueçam de que por mais fantásticos que sejam os vossos trabalhos, existe sempre mais a aprender. A viagem da evolução artística é infindável. :)